Tinta Roja

Título: Tinta Roja

Título original: Tinta roja

Producción: José Enrique

Dirección: Francisco Lombardi

País: España, Perú

Año: 2000

Duración: 121 min 

Género: Drama

Fotografía: Teo Delgado

Guión: Geovanna Pollarolo

Música: Bingen Mendizabal

Maquillaje: Karina Arbulu 

Sinopsis: 

Un joven peruano (Giovanni Ciccia) sueña con ser escritor mientras trabaja como redactor en prácticas en un periódico sensacionalista. Por su carácter, se integra fácilmente en la redacción y demuestra día a día su talento. Su jefe, un hombre desencantado, delega en él todos los temas y ve en el joven su propio retrato de juventud. El redactor tiene en su jefe el modelo de lo que él no quiere llegar a ser. Pero el hombre entiende que nunca más podrá actuar como su joven redactor, y se propone cambiarlo y convertirlo en un tipo como él

Comentario: 

Esta película nos muestra la vida de un estudiante de periodismo que sueña con ser escritor pero para poder serlo tiene que cumplir con el tiempo de pasantias de su carrera. La pelicula se desarrolla en el periódico el Clamour, un periódico amarillista que juega con las las noticias, no mostrandolas como informativas, sino contando historias para que las personas se introduzcan en la noticia. El protagonista va perdiendo sus valores de la universidad y empieza a contar historias tal como se lo enseña su jefe, parte del equipo de reportaje tienen un fotógrafo el cual consigue sus fotografías a cualquier precio, incluso el de hacer recordar momentos tristes a los familiares afectados para que puedan mostrar sentimientos y él poder capturarlos. Una muy buena película que nos muestra el trabajo de un grupo de periodistas. 

War Photographer

Título: War photographer

Título original: War photographer

Producción: Christian Frei

Dirección: Christian Frei

País: Suisse

Año: 2002

Duración: 96 min

Género: documental

Fotografía:

Guión: 

Escenografía: Christian Frei

Música: leni Karaindrou, David Darling 

Sinopsis: 

Multipremiado documental sobre el fotoreportero norteamericano James Nachtwey, considerado uno de los mejores fotógrafos de guerra del mundo. El film relata la historia de Nachtwey al tiempo que trata los sentimientos y dilemas a los que se enfrentan todos aquellos fotógrafos y periodistas que están cubriendo conflictos bélicos. (FILMAFFINITY).

Comentario: 

Esta película nos muestra la vida el gran fotoreportero James Nachtwey, en esta película podemos ver como es la vida de los fotógrafos que lo arriesgan todo para dejar una huella en la historia mediante sus fotografías, mediante las cuales nos muestra un grado de ternura, soledad y tragedia. Muy buena película y gran referencia para todas las personas que se encuentran en el medio de la fotografía. 

Goya en Burdeos

Título: Goya en Burdeos
Título original: Goya en Burdeos 
Producción: Italian International Film, Radiotelevisione Italiana, Televisión Española (TVE), Lolafilms, Vía Digital
Dirección: Carlos Saura
País: Italia, España
Año: 1999
Duración:  106 min
Género: Drama, bélico, biográfico
Fotografía: Vittorio Storaro
Guión: Carlos Saura
Escenografía: Julia Juaniz
Música: Roque Baños
Maquillaje: Aida Paradela, Blanca Sánchez, José Quetglás, Mar Paradela, María Amaro, Mercedes Guillot, Merche Paradela, Milagros Martínez, Paquita Núñez, Susana Sánchez


Sinopsis: 

El genio de la pintura Francisco Goya pasa los últimos días de su vida, sordo y enfermo, en un exilio voluntario en Burdeos como protesta liberal contra el opresivo reinado de Fernando VII en España. Vive con su mujer Leocadia, mucho más joven que él, y su hija Rosario. Continúa pintando por las noches y, mediante flashbacks propiciados por conversaciones seniles con Rosario o por terribles jaquecas, recuerda algunos de los episodios más importantes de su vida. Entre ellos destacan particularmente su relación con la Duquesa de Alba, el descubrimiento de su vocación por la pintura tras quedar maravillado ante la obra de Velázquez o la pleitesía que siempre le brindó al poder evocador de la imaginación. Mientras Goya recuerda en su lecho de muerte, las memorias se transforman en dibujos y pinturas.

Comentario: 

Goya es burdeos me pareció una película muy buena, la forma en la que contaban los hechos mediante flashback me gustó mucho, los hechos se daban mientras Goya estaba conversando o por dolores de cabeza de sus últimos días. Además de la gran historia que nos cuenta como datos biográficos, hay que destacar el magnífico manejo de las luces. En varias escenas podemos observar como la luz viene a hacer la protagonista, como en la escena en la que están en una mesa y hay una luz que ilumina sus rostros en el perfil. 

La casa del alabado

Museo de Arte Precolombino. 

Ubicación: Centro histórico de Quito, a media cuadra de la Plaza de San Francisco.

La casa del alabado me pareció un lugar espectacular, ya que nunca antes lo había conocido, y ahora podría recomendar a todas las personas que lo visten. Me impresionó que de la parte de afuera parece que fuera super pequeño,pero todo lo contrarió, aparte de sus diferentes salas con el arte precolombino, ofrece partes exteriores con un gran atractivo como el árbol de higo que pudimos observar. Las obras precolombinas que este museo nos ofrece son obras hechas por varios artistas anónimos de varias culturas provenientes de las distintas partes del Ecuador, entre ellas están: Valdivia, Chorrera, La tolita y Jama-Coaque. Este museo consta de aproximadamente 5000 piezas. me gustó mucho observar como las personas que crearon estas piezas podían jugar con los colores, en una piezas de color blanco y rojo poder representar la fecundidad. También tenían en estas culturas cabezas de trofeos e incluso herramientas como hilos e agujas, y sin poder no mencionar la joyería que realizaban. 

Una gran visita que nos llena de conocimientos y admiración por todo el arte que nos ofrece al igual que su infraestructura. 

Excelente! 

Jardín botánico de Quito

Ubicación: Parque de la Carolina

Extensión: 2.8 hectáreas

Comentario:

jardín botánico de Quito nos ofrece poder observar su grandiosa variedad de flora de las tres regiones, costa, sierra y oriente del Ecuador. La visita fue muy buena. Ya que pude conocer muchas plantas, esto gracias a que cada planta tiene su respectivo nombre científico y común. Las partes que más me gustaron fueron la de las orquídeas, estás se han convertido en primero patrimonio natural del Ecuador, por cada 5 plantas 1 es orquídea. El Ecuador tiene 4032 orquídeas clasificadas en aproximadamente 400 especies. Es increíble la variedad de colores y formas que ellas tienen. Otras de las partes que me llamó mucho la atención es el de los diferentes tipos de cactus que podemos observar. También me parece importante la casa de campo y la choza que están llenas de cosas tradicionales. Excelente lugar. 

Basílica del voto Nacional

Ubicación: Carchi y Venezuela
Estilo: arquitectura neogótica.
Inauguración: 1924
Altura: 115m

Comentario: 
La "Basílica del voto Nacional" es un lugar espectacular, ya que podemos ver su arquitectura neogótica. Es una iglesia muy grande. Cuando realizamos el recorrido podemos observar mucho de su parte interna, las grandes columnas que hacen que esta se vea esbelta, vemos sus empinadas escaleras y el hermoso paisaje que esta nos proporciona. Es un gran atractivo turístico. Podemos ver como en la época en a que fue construida cuidadaban cada detalle de sus esculturas. De mis partes favoritas fue ver el mecanismo gigantesco con el que funcionaban los relojes de las torres. "...Por sus dimensiones y estilo está considerado como el templo neogótico más grande de América" (http://es.wikipedia.org/wiki/Bas%C3%ADlica_del_Voto_Nacional)

CAPILLA DEL HOMBRE

Casa de Oswaldo Guayasamín 

Ubicación: Mariano Calvache E18-94 y Lorenzo Chávez. Bellavista. Quito - Ecuador.

Comentario: 
La "capilla del hombre", es una casa espectacular donde se muestra su obra, y obras de varios artistas nacionales e internacionales con los cuales Oswaldo realizaba trueques. Su casa estaba llena de arte, desde sus propios cuadros, hasta esculturas eróticas de otros países. Sin duda alguna un amante del arte. Con respecto a sus pinturas puedo decir que no es de mis preferidas, pero hay que resaltar su espectacular manejo del color, con los que juega para darle diferentes intenciones a sus pinturas y provocar sentimientos y sensaciones a los espectadores, como lo hizo en mí con la colección de "La Ternura". Además realizaba bocetos de los cuales se realizaron joyería. Por su valor artístico fue "...declarada por la UNESCO como "Proyecto Prioritario para la Cultura", así como "Patrimonio Cultural del Estado Ecuatoriano" por el honorable Congreso Nacional..." (http://www.guayasamin.org/incio.html).

Muestra en homenaje a Julio García

Memoria gráfica de las organizaciones sociales del Ecuador, 1982-2005.

Este evento se realizó en la Universidad Andina Simón Bolívar. El reconocido fotógrafo Julio García muere un día 19 de abril en un reprendimiento en el cuál lanzaron miles de bombas lacrimógenas contra las personas. El fotógrafo muere asfixiado por la orden que dio el ex presidente Lucio Gutierrez. La muestra de fotografías nos muestra una gran realidad Ecuatoriana. El documentaba con su cámara la lucha social. Sus fotografías eran a color y blanco y negro. Una gran experiencia de un fotógrafo que dejó su huella para la historia del Ecuador.

Ex penal García Moreno

El ex penal garcía moreno está ubicado en el Centro Histórico de Quito, en el sector de San Roque. La vista al penal fue una experiencia increíble, ya que se puede conocer los pabellones en los que se encontraban las personas que fueron por alguna razón privadas de su libertad.
Los lugares son muy reducidos, las paredes están desgastadas, las puertas viejas, en sí el lugar se encuentra en en condiciones muy deplorables. Las habitaciones son extremadamente pequeñas para la cantidad de presos que la habitaban. Antes de realizar la visita, vimos la película Carandiru, la cual nos mostraba la vida de las personas que estaban en la cárcel, así cuando estaba de visita en el Ex penal García Moreno pensaba en la vida que llevaban las personas que se encontraban aquí. Cuando recorríamos los pabellón nos encontramos con cosas que los familiares de los presos nunca habían ido a retirar, y esto lo hacía mucho más novedoso. Ahora los presos están en un Centro de rehabilitación en Latacunga.

Blow up

Título: Blow up
Título original: blow up

Ficha Técnica: 
Producción: Bridge Films / MGM
País:  Reino Unido
Año: 1966
Duración: 108 minutos
Género: Intriga. Drama. Fotografía.  
Fotografía: Carlo Di Palma
Guión: Tonino Guerra & Michelangelo Antonioni (Cuento: Julio Cortázar)
Música: Herbert Hancock (AKA Herbie Hancock)

Sinopsis: 
Thomas es un reconocido fotógrafo de moda de Londres, que realiza por encargo una serie de fotografías que reflejan diversas situaciones cotidianas para ilustrar libros, desde una mirada y óptica tan peculiar como íntima. Una mañana, mientras se encuentra recorriendo un parque y tomando diversas fotos a los paisajes de la zonas, comienza a fotografiar a una pareja que casualmente estaba conversando en ese lugar. La mujer, sobresaltada, le pide que le devuelva las fotos, ofreciéndole incluso dinero por ellas, propuesta a la cual Thomas se niega. Finalmente, y ante un juego de seducción llevado a cabo por la mujer en la propia casa de Thomas, éste accede. Sin embargo, al quedarse con un rollo de la cinta, encuentra algo en las fotos que le llama la atención. Al ampliar la fotografía en grandes cuadros, descubrirá que la acción y la circunstancia de la pareja en ese parque no resulto tan casual como en su momento parecía.

Comentario: 
El cuestionamiento sobre la realidad en la fotografía.

El cuestionamiento sobre la realidad en la fotografía es un tema de debate, ya que la fotografía solo nos muestra el momento exacto en el que fue tomada la foto pero no nos explica más allá de lo que vemos ni podemos nosotros sacar conclusiones de explicaciones de lo que sucedió ese momento en el que el fotógrafo capturó la imagen. 
Como en el cuento de “Las babas del Diablo” en el que el fotógrafo desde un punto empieza a ver a una pareja y empieza a divagar en sus pensamientos, entre los ellos empieza a crearse una historia de lo que la mujer le está diciendo a este chico y la forma en la que lo mira y como trata de envolverlo en su juego. Y todo esto al momento de querer captar la imagen que exprese todo. De igual manera en la película cuando el fotógrafo empieza a revelar las fotos y a hacer las ampliaciones y saca conclusiones que no son ciertas. Todo esto nos lleva a entender que la fotografía es incapaz de explicar lo que sucedió y solo nos muestra lo que el fotógrafo capturó en ese momento. 

AVC

 

Título:  AVC
Título orginal: Alfaro Vive ¡Carajo! Del sueño al caos.

Ficha Técnica: 
Producción: Sebastian Cordero
País: Ecuador
Año: 2007
Duración: 95 minutos
Género:  Documental
Fotografía: Iván Mora  

Sinopsis: 
Esta película cuenta lo que la historia oficial trató de olvidar. Entre los años 1983 y 1988, Alfaro Vive Carajo (AVC) era un grupo guerrillero que estaba en su apogeo en el Ecuador. Se escuchaba historias espectaculares sobre hombres que robaban bancos vestidos de monjas, pero también sobre torturas y desapariciones a manos de la policía. Se vivía con miedo. León Febres Cordero, el presidente entonces, había prometido durante su campaña electoral “eliminar “a la guerrilla. La intimidación que practicaba la policía en las calles era común y sus vehículos eran omnipresentes en las ciudades del Ecuador. Las historias de familias que sacaban a sus hijos adolescentes del país de la noche a la mañana circulaban en todo lado. El documental muestra uno de los acontecimientos más dolorosos de la década de los ochenta en el Ecuador con testimonios y entrevistas a los sobrevivientes de una historia jamás contada.

Comentario: 
La película AVC es un documental muy importante para la historia del Ecuador. No es de mi grado este tipo de documental, pero sé que los datos y las enseñanzas que nos deja son muy importantes, como los sucesos que vivieron los del movimiento "Alfaro Vive ¡Carajo!". Como cuando cavaron un túnel desde una tienda en la que se "vendían papa" hasta el penal García Moreno para ayudar a escapar un compañero del movimiento que había sido capturado por el secuestro de un personaje muy importante. Esta época es muy memorable para el Ecuador, ya que el movimiento era un grupo guerrillero que marcaron la vida de muchas personas.

Carandiru

 

Título: Carandiru
Título original: Carandiru

Ficha Técnica: 

Producción: Hector Babenco
País:  Brasil, Argentina
Año: 2003
Duración: 145 minutos
Género: Criminal, Drama
Fotografía: Walter Carvalho
Guión: Fernando Bonassi, Hector Babenco, Víctor Navas
Escenografía: Mauro Alice
Música: André Abujamra
Maquillaje: Anna Van Steen, Gabi Moraes

Sinopsis: 
En una celda de la Casa de Detenciones de Sao Paulo, mejor conocida por Carandiru, dos presos (Lula y Dagger) tienen una cuenta que saldar. La atmósfera es tensa. Otro preso, Black Nígger, "juez" auto-proclamado por mediar en disputas entre prisioneros, resuelve el caso a tiempo de dar la bienvenida al nuevo doctor, encargado de comenzar un programa de prevención del VIH-SIDA en la penitenciaría. El doctor se enfrenta con los muchos serios problemas que tiene la cárcel más grande de Latino américa: celdas superpobladas, instalaciones decadentes y todo tipo de enfermedades. Los presos no tienen acceso ni a cuidados médicos ni a asistencia legal. Carandiru, que alberga más de siete mil prisioneros, es un gran desafío para el recién llegado. Pero tras trabajar allí durante unos meses descubre algo que le transformará: los reclusos, incluso en esta detestable situación, no son figuras demoníacas. En el contacto diario con los prisioneros en su improvisada oficina, el doctor es testigo de la solidaridad, organización y, sobre todo, las inmensas ganas de vivir. Su trabajo comienza a dar frutos y el doctor gradualmente se gana el respeto de los presos. Con el respeto vienen los secretos. Sus consultas comienzan a tratar de temas más allá de la enfermedad cuando los reclusos empiezan a contarle la historia de su vida. Sus reuniones con los pacientes en la consulta se convierten en "ventanas" al mundo del crimen. La narrativa de la película es similar a un puzzle. Una historia choca contra otra para confeccionar un retrato realista de la tragedia social que envuelve Brasil. Junto al doctor el público sigue la rutina diaria de los presos hasta la fatídica fecha del 2 de octubre de 1992, el día que se estremeció la Casa de Detenciones y todo Brasil: la masacre de Carandiru.

Comentario: 
La película de Carandiru, me pareció una película espectacular, ya que muestra más allá de los que cualquier persona pudiera imaginar que pasa adentro de la cárcel. Muchos de los presos cometieron errores por salvar a alguien o en defensa. El doctor que entra a realizar la campaña contra el SIDA se vuelve poco a poco amigo de los presos, los cuales le cuentan sus historias. La película es muy impresionante por las escenas que muestran y el tratar de en ellas reflejar la realidad. Las celdas son espacios muy reducidos y en estados deplorables. También está la manera en cómo les castigaban en las celdas oscuras sin contacto con nadie durante varios días. Podemos ver la esperanza y las ganas de seguir viviendo de todos los prisioneros. La película concluye con la tragedia del 2 de octubre de 1992, una fecha que jamás podrá ser olvidada.
La manera en la que se maneja los colores y las escenas son muy buenas. Me gusta mucho la conexión que se hace con las historias que le cuentan al doctor con el flashback de lo que relatan. Podemos relacionarlo con el Penal García Moreno, en la visita que se realizó al penal se puede ver que de igual manera la vida era muy dura, las celdas muy pequeñas para varias personas y los lugares muy deplorables. 

70-o Aniversario de la Gran Victoria. (Exposición de fotos documentales)

 

Nombre de la obra:  70-o Aniversario de la Gran Victoria. (Exposición de fotos documentales)
Autor: Recopilación de varios autores.
Técnica: Fotografía Análoga
Localización de la obra: Centro Cultural Puce
Soporte de la obra: Cintra
Impresión: Papel fotográfico

Texto explicativo:

Comentario: 

El Centro Cultural Puce presenta la obra de 70-o Aniversario de la Gran Victoria, una recopilación de fotografías de grandes fotógrafos que arriesgaron sus vidas para poder dejar un registro fotográfico de la tragedia. Las fotografías me gustaron mucho, sobre todo en las que se muestra el sufrimiento de las personas que tuvieron que vivir esto, me gusta como la fotografía llega al espectador mediante las emociones que pudieron ser capturadas. También así, como las fotografías que muestras la felicidad de llegar a sus hogares después de una gran batalla. Y los personajes de los grandes Héroes “Veteranos Vencedores”. 

Pasos:

Fiesta en Canchimaleros

 

Nombre de la obra:  Fiesta en Canchimaleros
Autor: Francisco Jarrín
Técnica: Fotografía Digital
Localización de la obra: Alianza Francesa
Soporte de la obra: Cintra
Impresión: Papel fotográfico

Comentario: 
La galería de fotografías de Francisco Jarrín “Fiesta en Canchimalero” me gustó mucho. Cuando se inicia el recorrido por la galería se puede sentir la sensación de estar viviendo la escena o como si te contaron un cuento. Me gustó mucho que cada fotografía venia acompañada de una frase o breve explicación de la fotografía.
Una de las cosas que me atrajo mucho es ver en las primeras fotografías el trabajo y proceso que se monta para que la “Fiesta de Canchimaleros” se lleve acabo. La manera en la que maneja la luz en las primeras fotografías me encanta. De igual manera las sombras y reflejos son espectaculares. Es impresionante la unión que existe entre las personas para llevar acabo esta fiesta.

Buena Exposición. 

Pasos:

A dos sones

Nombre de la obra:  A dos sones
Autor: Carl Moore
Técnica: Fotografía Digital
Localización de la obra: Edificio Atrium. Galería de Arte “Ileana Viteri”
Soporte de la obra:  Paredes y fotografías colocadas con tachuelas.
Impresión: Tyvek

Texto explicativo:

Comentario: 

La Galería de arte de “Ileana Viteri” nos presenta una gran exposición de Carl Moore llamada “A dos sones”, esta galería me gusto mucho, me pareció muy novedoso el material en el que están impresas las fotografías. El  Tyvek le da una textura hermosa, aparte la serie de fotografías es blanco y negro y eso le da una apariencia como de antiguo. Muy bonito material.

Me gustó mucho la forma en la que la fotógrafa trata de capturar momentos cotidianos de Cuba y Estados Unidos en los que evidentemente tienen conexiones. Otra de las cosas que me llamó mucho la atención es sus fotografías de movimiento, como la fotografía de la chica que mueve su cabeza y su cabello “vuela” o la falda del bailarín que está en alguna fiesta popular. La manera en la que logra captar emociones y expresiones en las personas me parece increíble.
Muy buena exposición.

Pasos: 

Fauna Tribal. Pintura corporal.

Nombre de la obra:  Fauna Tribal. Pintura corporal.
Autor: Daniel Donoso Gallegos
Técnica: Pintura corporal (Tinta, plumilla)  y fotografía digital.
Localización de la obra: Centro cultural de la Universidad Católica del Ecuador.
Soporte de la obra:  bastidores
Impresión: papel fotográfico

Texto explicativo: 

Comentario:
La galería no me gustó mucho por sus fotografías en sí, lo que me impresionó de esta obra es que mediante un tribal poder plasmar la personalidad de la personal con su animal y colores favoritos. Me gusta mucho lo que es el arte corporal. Muchas personas se sienten identificadas por un tatuaje o perforación y creo que es lo que trató de representar Daniel Donoso Gallegos. La pintura en el cuerpo conlleva un largo tiempo de trabajo y me parece que eso hay que destacar, más no sus fotografías como tal.
De las fotografías que más me gustaron fueron las de el búho en hombre y mujer. Me gustó la forma de las manos de la chica y como lo pintó para que la fotografía tenga esa sensación de que los ojos de la chica son los del búho. Me gustó los colores que usó y que las pinturas hayan sido hechas en diferentes partes del cuerpo en desnudo. 

Pasos:

Grandes maestro del arte popular de Iberoamérica. Colección Fomento Cultural Banamex.

Nombre de la obra:  Grandes maestro del arte popular de Iberoamérica. Colección Fomento Cultural Banamex.
Autores: Miles de artesanos Iberoamericanos
Técnicas: tejidos, esculturas, orfebrería, cerámica,
Localización de la obra: Centro Cultural Metropolitano
Soporte de la obra: Graderios

Texto Explicativo:

Comentario: 

La galería de arte del Centro Cultural Metropolitano de Quito presenta la obra de “Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica”. La experiencia de observar las obras me pareció grandioso, por su gran belleza y perfección. El montaje de la obra consta de 2500 piezas, de 500 maestros de América Latina, España y Portugal. Me pareció muy interesante que la obra sea montada con artistas de varios países para poder mostrar la intelectualidad, tradiciones y vida de donde provienen.
Los detalles de cada escultura son magníficos, ya que poseían hasta los más mínimos detalles como las manos en pequeñas esculturas. La riqueza de técnicas era fabulosa en todos sus aspecto, tenían tejidos, esculturas, orfebrería y cerámica. Los colores que usaban me dejaron totalmente encantada. Habían piezas que lograban mediante mecanismos movimientos de la acción de la escultura que se estaba presentando. Me gustó también mucho el uso de texturas y las diferentes técnicas de representación. Una de las cosas interesantes que me llamó mucho la atención era el presentar arte mediante arte. 

Pasos: 

FE Y FIESTA. EL MUNDO RURAL EN LA SEMANA MAYOR DEL CRISTIANISMO

FE Y FIESTA. EL MUNDO RURAL EN LA SEMANA MAYOR DEL CRISTIANISMO 

Nombre de la obra:  Fe y Fiesta. El mundo rural en la semana mayor del cristianismo.
Autor: María Teresa García
Técnica:  fotografía digital
Localización de la obra: Cuenca y Mejía. Centro Histórico de Quito.
Soporte de la obra: La fotografía está entre cartulinas y cartón, con una protección de vidrio. 
Impresión: Papel fotográfico.

Texto explicativo:

Comentario: 

Esta galería de fotografía de “Fe y Fiesta” de María Teresa García no me pareció muy interesante, ya que no apoyo a la religión y mucho menos creo en ella. La galería me parece que estaba acorde a las fotografías, era blanca y algo tétrica con sus altares. No me gustó que hayan estado con un soporte de vidrio ya que causaba muchos reflejos e incomodidades para ver y fotografiar la galería. 
Las fotografías me gustaron por la proyección que hay buscar luces y mostrar lo bellas que son. También me gustó las paradojas que logra captar la fotógrafa como podemos ver en varias fotografías tal como en la de una monja que está retocando la figura de cristo, y como nombre la fotografía tiene “ La novia de Cristo”. Podemos notar que también hay un grado de crueldad, como en las fotografías de la oveja donde aparece la oveja con una persona y luego muerta por el sacrificio. 

Pasos: